Avatar : La Voie de l’Eau : 3 raisons de se plonger dans l'expérience Dolby Cinema

13 ans après son premier volet, la saga Avatar de James Cameron est de retour au cinéma avec La Voie de l’Eau depuis le 14 décembre. Aussi éblouissant que son prédécesseur, ce bijou mérite d’être vu dans une salle Dolby Cinema ! Voici pourquoi.

En 2009, Avatar avait marqué les esprits par ses qualités visuelles, jugées révolutionnaires pour l’époque. Récompensé par 3 Oscars à sa sortie (Meilleurs effets visuels, direction artistique et photographie), le film de James Cameron avait été l’un des plus grands succès de tous les temps.

13 ans plus tard, le deuxième volet d’une saga qui en comptera 5 se dévoile enfin aux fans surexcités. Et les premiers échos sont unanimes : l’expérience vaut la peine d’être vécue, surtout quand le film est vu dans les meilleures conditions ! Pour cela, rien de mieux qu’une salle Dolby Cinema, la preuve par 3.

POUR RETROUVER L’UNIVERS MAGIQUE ET ÉNIGMATIQUE DE PANDORA DE LA PLUS BELLE DES MANIÈRES

Malgré les années, la planète Pandora n’a pas changé. La faune et la flore y sont plus sublimes et sauvages que jamais. Mais la vie de Jake Skully (Sam Worthington) a quant à elle bien évolué : de son union avec Neytiri (Zoe Saldana) sont nés trois enfants que le couple s’efforce d’élever dans les traditions Na’vi, malgré leur hybridité. Mais lorsque les humains reviennent sur leur territoire pour tenter de capturer Jake, la famille doit se battre pour protéger ce qu’elle a de plus cher.

Que ce soit dans la force épique de ses scènes de combat ou dans la représentation de son grandiose univers, Avatar : La Voie de l’Eau réitère l’exploit d’être une véritable révolution visuelle. Un défi souligné par la technologie Dolby Vision, qui accentue la luminosité et le contraste des couleurs.

Avant même d’entrer dans la salle, les spectateurs empruntent un couloir immersif qui les plonge dans l’ambiance du film : les éclairages adoptent une teinte bleue dont tous auront la référence, tandis que les chants rituels du peuple Na’vi retentissent avec puissance.

Une fois installé, lorsque les lumières s'éteignent, le spectacle se fait total. Chaque image, chaque plan éblouit et impressionne. Des cérémonies Na’vi au plongeon tant attendu dans les superbes eaux turquoise de Pandora, l’image nette et précise de la technologie HDR Dolby Vision vous permet de ne pas manquer une seule des cinquante nuances de bleu.

La 3D proposée dans toutes les salles Dolby Cinema vaut également le coup d'œil : les sublimes bancs de poissons scintillants, autant que les flèches mortelles de Neytiri crèvent littéralement l’écran pour vous permettre une immersion absolue.

POUR S’IMMERGER COMPLÈTEMENT DANS LA VOIE DE L’EAU

Si la qualité de l’image est optimale, y compris en 3D, le son immersif Dolby Atmos n’est pas en reste et contribue tout autant à vous submerger dans la beauté du long-métrage. Grâce aux multiples enceintes disposées aux quatre coins de la salle, le spectateur se sent comme entouré par l’ambiance sonore du film, transporté au cœur de celui-ci, avec la sensation d’en faire partie.

Expéditions sous-marines, bruits étouffés, festivités Na’vi, chants endiablés, étreintes endeuillées : aucune expérience ne vous semblera étrangère et vous aurez l’impression d’être un membre à part entière de la famille Skully.

POUR VIVRE L’EXPÉRIENCE DANS UN CONFORT TOTAL

Que les potentiels spectateurs ne soient pas effrayés par la durée de La Voie de l’Eau, qui s’élève tout de même à 3h13. Non seulement le rythme du récit est suffisamment fluide pour vous entraîner avec lui, mais, cerise sur le gâteau : le confort des salles Dolby Cinema permet de profiter du film dans le plus grand confort.

Bien installé dans votre siège rembourré, dont l’inclinaison est réglable pour vous garantir un confort d’assise (voire d’allonge) absolu, vous avez accès à une vision dégagée du grand écran sans avoir à vous tordre le cou, grâce au savant positionnement des fauteuils. De quoi vous détendre et oublier la salle autour de vous. Le spectacle palpitant de La Voie de l’Eau ne manquera pas de vous tenir en haleine jusqu’au générique de fin !

Retrouvez Avatar : La Voie de l’Eau dans les salles Dolby Cinema :

- Pathé Alésia (Paris)

- Pathé Beaugrenelle (Paris)

- Pathé Aéroville (Roissy Charles de Gaulle)

- Gaumont Rennes

- Pathé Belle Épine (Thiais)

- Pathé Docks 76 (Rouen)

- Pathé Gare du Sud (Nice)

- Pathé La Joliette (Marseille)

- Pathé Massy

- Pathé Vaise (Lyon)

- Pathé Wilson (Toulouse) 

One Piece au cinéma : ce qu'il faut savoir sur la série avant de voir le film

Le film One Piece Red, complément officiel de la célèbre licence animée, est sorti dans nos salles de cinéma ce mercredi 10 août. Vous souhaitez découvrir l'univers de l'anime One Piece, mais le nombre d'épisode (plus de 1000) vous décourage ? Pas d'inquiétude, AlloCiné va vous donner toutes les clés pour tout savoir sur la série, en trois minutes chrono !

Comment expliquer un tel succès, notamment chez les plus jeunes, pour cette série plus que jamais digne de son titre de successeur officiel du cultissime Dragon Ball ? Voici tout ce dont vous avez besoin de savoir pour comprendre l'engouement autour de One Piece !

Il y a quelques années, l'exécution publique de Gol D. Roger a marqué la fin de l'âge d'or de la piraterie. Avant sa mort, le seigneur des pirates a lancé à quiconque osera relever le défi de mettre la main sur son inestimable trésor : le One Piece.

Aventurier en herbe bercé par les récits de son ami pirate Shanks, Luffy ne rêve que d'une chose : embarquer à bord d'un navire et former son propre équipage de pirates. Par inadvertance, le jeune homme mange un fruit du démon qui lui permet d'obtenir des pouvoirs élastiques. En contrepartie, ce dernier se retrouve dans l'incapacité totale de pouvoir nager. Un comble pour un futur pirate !

Qu'importe, puisque rien n'entravera la motivation de Luffy, pas même les ennemis dont il croisera la route au cours de ses nombreux voyages. D'autant que d'aventures en aventures, le jeune capitaine va former un équipage de rêve, avec l'arrivée à bord de personnages hauts en couleur dotés eux aussi de capacités extraordinaires !

À partir de quel âge regarder cet anime ?

La rédaction d'AlloCiné conseille ce programme à partir de 10 ans. Malgré ses nombreux combats, la série ne comporte que très peu de scènes violentes, jamais gores.

Pourquoi vos ados adorent ?

Qui n'a jamais rêvé de vivre une aventure hors du commun, entouré des amis les plus fidèles que l'on puisse trouver, dans des mondes extraordinaires ? Regarder One Piece, c'est embarquer avec Luffy à bord du Vogue Merry, et vivre toutes ces histoires sans avoir à bouger de son canapé.

One Piece n'est pas la série d'un seul héros, mais d'un équipage avant tout. Et quel équipage ! De la navigatrice Nami à l'épéiste Roronoa Zoro, en passant par le chef Sanji adepte des coups de pied, de l'adorable renne Tony Tony Chopper, la vénéneuse Nico Robin, l'homme-robot Franky, le mythomane pétochard Usopp ou encore le squelette musicien Brook, aucun des héros de la série ne vous laissera indifférent !

Certes, la bagarre occupe un rôle central dans la série. Mais il ne faudrait cependant pas oublier que One Piece est également un anime très drôle ; extrêmement inventive en termes d'humour, la série trouve des moyens toujours plus ingénieux pour désamorcer les instants les plus dramatiques, aussi bien avec du comique absurde que des formes d'humour plus subtiles.

5 termes que vous n'allez pas forcément comprendre si votre enfant vous en parle

Fruits du démon : ces fruits magiques permettent d'obtenir des pouvoirs spéciaux, avec comme contrepartie la malédiction de couler comme une enclume durant toute sa vie. Il existe des centaines de fruits différents, mais il est en revanche impossible de trouver deux fruits du démon similaires.

L'équipage du Chapeau de paille : tout simplement le nom donné à l'équipage de Luffy ; ce surnom fait référence au couvre-chef arboré par ce dernier, objet auquel il tient plus que tout au monde et qui lui a été confié par son ami, Shanks le roux.

Gear : nom donné aux paliers permettant à Luffy de déployer une puissance démesurée. À ce jour, il possède quatre formes de Gear.

Les Sept Grands Corsaires : ces sept guerriers ont conclu un pacte avec le Gouvernement mondial, leur permettant d'agir plus ou moins à leur guise. Si certains se lient d'amitié avec Luffy et son équipage, d'autres seront de redoutables adversaires pour les héros de la série !

Berrys : nom de la monnaie utilisée dans l'univers de One Piece ; on ignore toutefois la valeur d'un Berry en euro ou en dollar.

L'anecdote qui va épater votre ado !

Un personnage caché apparaît tout au long de la série. Vous ne l'avez peut-être jamais vu, et pourtant il était présent dans la plupart des aventures de Luffy, y compris dans les films One Piece : prénommé Pandaman, ce dernier dispose d'une authentique histoire développée par l'auteur du manga Eiichiro Oda.

À l’origine Sanji, le chef cuisinier de l'équipage du Chapeau de paille, devait s'appeler... Naruto ! Son nom a finalement été modifié, afin d'éviter la comparaison avec le héros du manga éponyme. On notera toutefois que la forme de ses sourcils rappelle celle des narutomaki, ces tranches de pâté de poisson que l'on retrouve dans les ramens.

Fait amusant : la plupart des personnages de la série possèdent des rires spécifiques. Déjà présent dans le manga d'origine, ce détail prend bien évidemment une tournure encore plus importante dans l'adaptation animée.

Où voir cet animé et combien cela va vous coûter?

Sur ADN (à partir de 6,99 € par mois) et Crunchyroll (4,99 € par mois).

Également disponible en manga (actuellement 101 tomes et toujours en cours de publication, vendus 6,90€ l'unité par l'éditeur Glénat).

One Piece Film: Red streaming vf One Piece Film: Red streaming ita One Piece Film: RED World Cup One Piece

Avatar : pourquoi faut-il absolument (re)voir le film de James Cameron au cinéma ?

Entre Avatar et sa suite, La Voie de l'eau, 13 longues années se sont écoulées. Disney propose donc au public de (re)découvrir le premier opus dès le 21 septembre en salles, en attendant le second volet, prévu pour le 14 décembre. avatar 2 film completo in italiano

Pour rappel, le récit nous présentait Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant. Malgré sa paralysie, il est resté un combattant au plus profond de son être. Jake est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre.

Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des "pilotes" humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. avatar 2 film complet

Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l'ADN humain avec celui des Na'vi, les autochtones de Pandora. Sous sa forme d'avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d'infiltration auprès des Na'vi, devenus un obstacle trop conséquent à l'exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na'vi, sauve la vie de Jake.

POURQUOI FAUT-IL LE (RE)VOIR ?

Tout d'abord, il faut savoir qu'Avatar sera proposé en salles dans une version remasterisée inédite rehaussée d’une image 4K HDR exceptionnelle, ainsi que dans une large sélection de formats immersifs 2D et 3D. Avatar 2 : la voie de l'eau 2022 Streaming Complet VF

James Cameron le dit lui-même, c'est notamment l'occasion pour les jeunes générations de découvrir le film en salles. "J'espère que les plus jeunes spectateurs iront le découvrir au cinéma". En effet, selon le cinéaste, ces derniers ont vu le film en streaming ou en blu-ray et n'ont pas eu l'opportunité de s'immerger complètement dans l'univers de Pandora. voir avatar 2 le film complet en français

"Même s'ils pensent avoir vu Avatar, ils ne l'ont pas vraiment apprécié. J'ai été agréablement surpris, non seulement par la façon dont le film a bien vieilli, mais aussi par sa beauté dans sa version remasterisée", a martelé le metteur scène au micro de THR. VOSTFR Avatar 2

"Le public a faim de cinéma. La situation se rétablit lentement. La baisse s'explique en partie par la pénurie de titres de premier plan qui peuvent donner envie aux gens de se déplacer. Mais Avatar est l'exemple même de ce phénomène. C'est le type de film que vous devez voir dans une salle de cinéma", assure le cinéaste. Avatar 2 El Camino del Agua Película Completa

UN FILM RÉVOLUTIONNAIRE

Fidèle à ses habitudes et ses obsessions, James Cameron a repoussé les limites de la technologie avec Avatar, redéfinissant la manière d'appréhender la production d'un blockbuster. Par exemple, le natif du Canada ne souhaitait pas recourir au maquillage pour créer ses extraterrestres. Depuis des décennies, les extraterrestres humanoïdes sont joués par des acteurs maquillés.

Pour le réalisateur, ce procédé a trop de limites. La taille et l’écartement des yeux ne peuvent pas être modifiés. Les proportions du corps restent identiques ainsi que la taille globale des personnages.

De plus, le maquillage à base de prothèses de caoutchouc ou de silicone limite le jeu des acteurs, car il agit comme une barrière entre le comédien et l’objectif de la caméra.

Avatar a mis en scène des personnages photo-réalistes dans un univers entièrement créé par ordinateur paraissant absolument réel. Chaque plante, arbre, rocher ont été inventés, calculés par les ordinateurs de WETA Digital en Nouvelle-Zélande, société à qui l'on doit les effets spéciaux de la saga Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Luis Enrique

D'incroyables progrès ont été accomplis en termes d’éclairage, d’ombrage, de texture, d’habillage, de rendu... Tout ceci a permis à WETA de créer un monde avec un réalisme photographique, extraterrestre par ses détails, mais qui est identifié dès la première vision comme complètement naturel.

Par ailleurs, WETA a dû travailler en 3D pour créer les scènes en infographie (comme l’ont fait les autres studios d’effets visuels ayant contribué au film, dont ILM), mais les scènes en prises de vues réelles ont dû être tournées en 3D également.

Pour ce faire, James Cameron a utilisé le Fusion Camera System, qu’il a co-développé avec Vince Pace. Il a fallu sept ans de développement pour mettre au point ce système de caméra stéréoscopique, le plus avancé au monde. Ces caméras ingénieuses permettent aux scènes en prises de vues réelles d’être fusionnées de manière indétectable avec les séquences en images de synthèse pour former un tout parfaitement unifié. Il gatto con gli stivali 2

En raison des nombreuses technologies développées spécifiquement pour ce film, Avatar représente le plus formidable défi que James Cameron ait jamais eu à relever au cours de sa carrière.

"J’ai toujours essayé de repousser les limites de la technologie, mais cette fois-ci, elle nous a souvent résisté et il a fallu pousser plus fort encore… Faire ce film, c’était un peu comme sauter du haut d’une falaise et coudre son parachute pendant la descente", a-t-il confié.

LA PERFORMANCE CAPTURE

Avec la méthode de "performance capture", révolutionnaire à l'époque, tous ces inconvénients disparaissent. Même si les personnages en images de synthèse d’Avatar ressemblent aux acteurs qui les interprètent, leurs proportions fondamentales sont différentes.

Par exemple, les yeux des Na’vis font deux fois le diamètre de ceux des humains et sont bien plus espacés. Les Na’vis sont aussi beaucoup plus minces que les Hommes, arborant des cous allongés. Par ailleurs, la structure du squelette et des muscles n’est pas la même, comme le démontrent leurs mains à trois doigts.

Étant des personnages créés par ordinateur, les Na’vis et les avatars peuvent être bien plus grands que les humains. Un maquillage bleu aurait donné une peau opaque. Grâce aux images de synthèse, les personnages ont une peau translucide qui a l'aspect de la vraie peau.

Les pigments de surface ne masquent pas la luminescence rougeâtre du sang qui circule en dessous, comme lorsqu’une forte lumière éclaire leurs oreilles par-derrière. Toutes ces subtilités se combinent pour permettre la réalisation de créatures qui donnent l’impression de vrais êtres vivants. 

De Terminator 2 à Titanic en passant par Abyss, James Cameron a toujours mis un point d'honneur à faire progresser la technologie, inventant de nouvelles manières de filmer, contribuant à révolutionner les techniques cinématographiques. sekuel Avatar: The Way of Water

De plus, si vous allez (re)voir Avatar au cinéma, vous aurez une belle surprise ! À la fin du générique, le public pourra découvrir plusieurs scènes inédites et exclusives de La Voie de l'eau !

À noter que le public du Club AlloCiné a pu (re)découvrir cette oeuvre magique dans la salle Dolby du Pathé Beaugrenelle, sublime écrin pour accueillir ce long-métrage spectaculaire. Et les spectateurs ont été conquis.

 

La première critique pour “Avatar : La voie de l’eau” est tombée et elle est signée… Guillermo Del Toro ! Et c’est plutôt élogieux.

Les critiques ne tarderont pas à sortir sur la suite très attendue d’Avatar, Avatar : la voie de l’eau, de James Cameron. Mais, comme le rapporte Indiewire, si l’on en croit Guillermo del Toro, l’aventure aquatique à venir devrait éblouir le public – et le box-office – le 14 décembre prochain…

“Une réalisation stupéfiante”, a tweeté Guillermo del Toro ce jeudi. “Avatar :

La voie de l’eau regorge d’images majestueuses et d’émotions à une échelle épique, épique. Un maître au sommet de ses pouvoirs…”

Voilà donc un éloge significatif de la part d’un autre réalisateur de renom, connu pour ses propres prouesses visuelles. Et on peut dire que Guillermo del Toro a frappé fort cette année : après avec son excellente adaptation de Nightmare Alley en début d’année puis son Cabinet de Curiosités disponible sur Netflix depuis le 25 octobre dernier, il est aujourd’hui sur le point de nous présenter son très attendu Pinocchio tourné en stop-motion qui sortira ce 9 décembre. Le projet est d’ailleurs l’un des favoris pour le prix du meilleur long métrage d’animation à la 95ème cérémonie des Oscars, tandis que James Cameron et son Avatar 2 sont eux aussi considérés comme tels pour les meilleurs effets visuels notamment.

La critique de Guillermo Del Toro s’accompagne d’un retweet du producteur Jon Landau célébrant la fin d’une des dernières étapes de la post-production du film alors que les acteurs et l’équipe entament les derniers jours de promotion avant que le long métrage ne sorte en salles dans deux semaines.

“Félicitations à toute la famille Avatar : La voie de l’eau,” a écrit Landau. “Hier, nous avons terminé notre mixage final et notre mastering d’image et j’ai pris cette photo de notre équipe de post-finition. Je suis reconnaissant à chacun d’entre vous pour votre contribution au film.”

PROUESSE RENOUVELÉE ?

En 2009, le premier Avatar avait secoué le monde du cinéma et époustouflé les cinéphiles avec une expérience visuelle inégalée. Dans ce nouvel opus, l’accent est mis sur les océans qui peuplent la planète Pandora, une intrigue qui a permis à James Cameron de se lancer pour la première fois dans la performance capture sous-marine. Selon le réalisateur, la technologie innovante exigeait que les acteurs soient capables de retenir leur souffle pendant de longues périodes.

Dans une interview accordée à Collider en 2017, il avait d’ailleurs décrit le processus de pré-production du sequel. 

Nous avons fait énormément de tests. Nous avons six adolescents et un enfant de 7 ans, et ils jouent tous une scène sous l’eau. Nous les entraînons depuis six mois maintenant avec la façon de retenir leur souffle et ils sont tous dans la plage de deux à quatre minutes. Ils sont tous parfaitement capables d’agir sous l’eau, très calmement en retenant leur souffle. Nous ne faisons rien de tout cela en plongée. Et nous obtenons de très bonnes données, de beaux mouvements de personnages et une excellente capture des performances faciales. Nous avons essentiellement déchiffré le code.

Ces prouesses – physiques et technologiques – seront donc à découvrir le 14 décembre prochain dans votre salle de cinéma la plus proche.

Et pour ceux qui auraient besoin au préalable d’une petite piqûre de rappel, le premier volet d’Avatar, qui est d’ailleurs ressorti au cinéma un peu plus tôt cette année, est à voir en streaming sur Disney+. 

source: tewak

Quiz Marvel : de quel film du MCU provient ce dernier plan ? Volume 2

Le Marvel Cinematic Universe est désormais trentenaire. Pas en âge, puisqu'il n'existe "que" depuis quatorze ans, mais en nombre de films sortis depuis 2008 et le premier Iron Man. Visible dans nos salles depuis le 9 novembre, Black Panther : Wakanda Forever n'est pas seulement le point final de la Phase IV. C'est aussi le trentième long métrage de l'univers.

Marqué par l'hommage rendu au défunt Chadwick Boseman, le film de Ryan Coogler rappelle que, malgré les critiques récentes reçues par une Phase décevante, la force de frappe du MCU est encore importante au box-office, car il a déjà rapporté plus de 500 millions de dollars de recettes dans le monde, et attiré plus de deux millions de spectateurs dans les salles françaises.

En attendant de savoir à quelle place il terminera sa course, parmi les opus du MCU, il est l'heure pour vous de vous mesurer au deuxième volume de notre quiz sur les longs métrage chapeautés par Kevin Feige et ses équipes.

Initiée, côté cinéma, avec Black Widow et conclue avec Black Panther : Wakanda Forever, la Phase IV du Marvel Cinematic Universe est composée de sept longs métrages. Décrite, dès le départ, comme une transition après le bouquet final Avengers : Endgame, elle a déçu beaucoup de spectateurs, ces derniers pointant du doigt des défauts de plus en plus visibles, et un fil rouge qui peine à se révéler, malgré la récurrence du mot "multivers".

Est-ce pour cette raison que Kevin Feige semble avoir revu ses plans lors du dernier Comic-Con de San Diego, lorsqu'il a par exemple annoncé qu'Ant-Man 3 ne ferait pas partie de la Phase IV mais qu'il lancerait la suivante ? Nul ne le sait, à l'exception du principal intéressé. Mais la volonté de (re)passer à la vitesse supérieure semble évidente.

 

The Boys : ce personnage que vous adorez reviendra dans la saison 4

La production de “The Boys” confirme le retour d’un personnage clé alors que 3 nouveaux acteurs viennent rejoindre le casting de la saison 4 tant attendue du show d’Amazon.

C’est officiel : Simon Pegg va faire son retour dans la prochaine saison de The Boys ! Alors qu’Amazon Prime travaille actuellement sur la production de la 4ème saison de la série à succès, les nouvelles sur le casting s’enchaînent.

En effet, nous apprenions il y a peu, que Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead, Supernatural) allait retrouver Eric Kripke grâce à un rôle majeur au cours de cette saison 4. La saison précédente avait quant à elle été marquée par l’arrivée de Jensen Ackles – ancien partenaire de jeu de Morgan dans Supernatural – dans la peau de Soldier Boy.

Comme le rapporte Comicbook, Simon Pegg, lui, reviendra dans le rôle de Hugh Campbell Sr., le papa de ce cher Hughie (Jack Quaid), vu pour la dernière dans le premier épisode de la saison 3. Après des apparitions récurrentes dans la saison 1 du show, l’acteur britannique n’était pas apparu dans la saison 2.

Mais ce n’est pas tout : la mère de Hughie, jamais vue à l’écran, s’invite elle aussi dans la série ! C’est l’actrice Rosemarie Dewitt qui donnera vie au personnage comme l’annonce le tweet ci-dessous (retweeté d’ailleurs par Simon Pegg).

Un autre ancien de Supernatural, Rob Benedict, et un ancien de Once Upon a Time, Elliot Knight, ont eux aussi décroché des rôles – non divulgués – pour cette prochaine saison.

RENOUVELLEMENT ÉLOGIEUX

Forte de son succès, The Boys a été officiellement renouvelée pour une 4ème saison quelques semaines avant la diffusion du finale de sa saison 3. Le showrunner Eric Kripke et Karl Urban, l’interprète de Butcher, ont d’ailleurs récemment partagé une photo du tournage pour annoncer la venue de Jeffrey Dean Morgan.

Lors du renouvellement du show, Amazon ne tarissait pas d’éloges sur leur série poule aux œufs d’or, mettant l’accent sur le succès de la saison 2 nommée aux Emmy Awards et la narration du show repoussant à la fois les limites et critiquant la société de façon bien réelle. Autant de choses qui ont donné naissance à une franchise pour la plateforme.

Eric Kripke avait lui aussi pris la parole – avec une pointe d’humour comme à son habitude.

Au nom des acteurs et de l’équipe, nous sommes très reconnaissants à Sony, Amazon et surtout à tous les fans d’avoir adopté la série et de nous avoir permis d’en faire plus. Nous sommes ravis de poursuivre le combat de Butcher and the Boys contre Homelander et les Sept, ainsi que de commenter le monde insensé dans lequel nous vivons. De plus, c’est la première fois dans l’histoire que l’explosion d’organes génitaux a conduit à encore plus de succès.

De son côté, Sony Pictures Television avait fait part de sa fierté d’être associé à un tel projet : “Les producteurs et les acteurs de The Boys ont prouvé, année après année, qu’il n’y a pas de barre qu’ils ne peuvent franchir. Nous sommes incroyablement fiers de cette brillante et subversive série de genre. Notre relation avec Prime Video est bien plus qu’un partenariat, c’est plus comme une famille élargie. Tout le monde ici à Sony Pictures Television est reconnaissant de rejoindre Prime Video et Eric Kripke pour une autre saison réussie.”

En attendant de pouvoir découvrir la saison 4, qui s’annonce tout aussi audacieuse, les 3 premières saisons de The Boys sont à (re)voir en exclusivité sur Prime Video.